Miks mitmekülgsus on kõik, ütleb 5 Joffrey balletikooli direktor


Tänapäeva tantsumaailmas on võtmeküsimus mitmekülgsus. Ei piisa ainult ühe stiili valdamisest - isegi kui nad on spetsialiseerunud ühele alale, palutakse tantsijatel sageli sulandada mitu žanrit või astuda konkreetsete projektide jaoks mugavustsoonist välja. Oma paljude suveprogrammidega pakub Joffrey Ballet Sch

Tänapäeva tantsumaailmas on võtmeküsimus mitmekülgsus. Ei piisa ainult ühe stiili valdamisest - isegi kui nad on spetsialiseerunud ühele alale, palutakse tantsijatel sageli sulandada mitu žanrit või astuda konkreetsete projektide jaoks mugavustsoonist välja. Oma paljude suveprogrammidega soovib Joffrey balletikool tantsijaid ette valmistada professionaalse karjääri nõudmisteks. Palusime viiel õppejõul jagada, kuidas nad seda teevad:




Josie Walsh

Lavastaja, Joffrey West LA, San Francisco ja NYC Ballet

Jody Q Kasch, viisakus Walsh



ma räägin tõtt, aga ma valetan

Ehkki kolmel Josie Walshi läbitud programmil on erinevad fookused, on neil kõigil üks ühine asi: igapäevane balletitehnika. 'Joffrey tuumaks on kindel klassikaline alus, mis eristab tantsijaid,' ütleb Walsh. 'See peab teil tõesti olema, otseteed pole.' Sealt edasi lähevad programmid aga eri suundadesse. West LA on termotuumasünteesiprogramm, mis pakub muu hulgas kaasaegseid, džässi-, hiphopi-, muusikateatri-, ballisaali-, Aafrika-Kariibi mere ja Ladina fusiooniklasse. San Francisco on keskendunud kontserditantsule, ühendades klassikalise balleti ja pointe kaasaegsete, kaasaegsete ja improtehnikaga. NYC keskendub klassikalisemalt, kuid sisaldab siiski iga päev kaasaegset või kaasaegset koolitust. Walsh, kes on tantsinud Joffrey Balletiga ja Euroopas ning oma firma koreograafe, on kursis püsimise tähtsusest hästi teadlik. Ta teab, et klassikalised tantsijad peavad suutma tegeleda kaasaegse koreograafiaga ja kommertstantsijad vajavad klassikalist koolitust. Ta toob õppejõududeks töötavad kunstnikud ja isegi klassikalisema NYC programmi raames on üliõpilastel nende jaoks uus töö loodud. See kõik on osa sellest, et 'ei unustata, kuhu asjad lähevad, ja ollakse esirinnas', ütleb ta.

Maximilien Baud

Kaasrežissöör, NYC muusikateater, Londoni muusikateater, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts

Viisakus Baud



'Ühe trikkiga poni olemise päevad on ammu möödas,' ütleb Maximilien Baud. 'Suure repertuaariga balletifirmade juhid vajavad mitmekülgseid tantsijaid, kes saavad kurnaval hooajal tantsida mitut tüüpi rolle. Broadway koreograafid vajavad tantsijaid, kes oskaksid teha balletti, džässi, hiphopi, tappi ja muud. ' Baud ise koolitas Ameerika balleti koolis. Kuid kui ta kuulas Billy Ellioti riiklikule ringreisile, 'polnud mul aimugi, mis on proovilaulude raamat või kuidas koputada. Need olid lihtsalt asjad, mida SABi tudengina ei osanud me kunagi ette kujutada, et seda vaja oleks, 'ütleb ta. 'Joffreys avame uudishimu ukse ees esinejatele, kes võivad end pidada rangelt ühe stiili tantsijaks ja annavad neile tööriistad mitmekülgsemaks.' Suur osa sellest on näiteks uues Cirque du Soleili programmis. 'Cirque otsib alati tipptasemel tantsijaid, kes on mitmekülgsed ja suudavad teha muud kui lihtsalt tantsida,' ütleb Baud. Programmi ajal töötavad õpilased otse Cirque'i esinejatega, õpivad tundma mõnda tantsumaailma tahku, mida nad ei oleks võinud kaaluda, ja on seotud potentsiaalsete tööandjatega, kes otsivad tantsijaid, kellel on erinevaid oskusi.

Angelica Stiskin

NYC Jazz & Contemporary direktor

Rochelle Mendoza-telg, Stiskini nõusolek

Angelica Stiskin, kes on teinud kõike alates koreograaf Mia Michaelsi abistamisest kuni Justin Bieberiga esinemiseni, alustas oma karjääri kraanitantsijana. 'Minu uudishimu musikaalsuse, rütmi ja tähelepanu suhtes detailide vastu tulenes sellest koolitusest,' ütleb ta. 'Mõistsin kiiresti, et olen loonud aluse, mida saab hõlpsasti rakendada kõigi teiste tehnikate ja klasside jaoks. Minu edu põhines mitmekesisuse kaudu silma paistmisel. ' NYC Jazz & Contemporary programmis toob Stiskin oma programmeerimisse selle tundlikkuse ja teadmise, mida tantsijatelt täna oodatakse. 'Tantsija peab absoluutselt enesekindlalt ja armus kohanema mis tahes ruumi või liikumise sõnavaraga,' ütleb ta. 'Minu eesmärk on ületada lõhe kommerts- ja kontsertantsu vahel. Rohkem võimalusi toob kaasa edukama karjääri. ' Õpilased võtavad balletti ja kaasaegset koos kaasaegse, jazzi, hip-hopi, tänava-jazzi ja improvisatsiooniga. Klassiväline tutvustab neile New Yorgi tantsukultuuri ja see kogemus kulmineerub professionaalse tasemega esinemisega Symphony Space'is.



parim servakontroll 4b juustele

Matthew Prescott

Kaasrežissöör, NYC muusikateater, Londoni muusikateater, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts

Viisakus Prescott

Matthew Prescotti jaoks on märksõnaks integratsioon. Tänapäeval näeb ta rohkem seoseid tantsumaailma eri osade vahel, mis varem olid selgemad. 'Kui ma esimest korda professionaalselt tantsima hakkasin, võiksite olla lihtsalt balletitantsija,' ütleb ta, 'sest teil oli palju võimalusi majanduslikult stabiilse karjääri tegemiseks - teil oli pidevalt 32, 34 nädalat tööd. Selliseid ettevõtteid pole enam nii palju. ' Kuigi muusikateatri või tsirkusekunsti programmid võivad kõlada väga spetsiifiliselt, julgustab Prescott igas stiilis tantsijaid neid proovima ja laiendama oma ideed selle kohta, mida nad saavad oma koolitusega teha. 'Ballett on olnud tohutu osa muusikateatri ajaloost,' ütleb ta. Inimesed nagu Agnes de Mille ja Jerome Robbins ning nüüd Christopher Wheeldon ja Justin Peck. Broadwayl on võimalusi kraanitantsijana, hiphopi tantsijana on selliseid saateid nagu Hamilton . ' Ka JBS-i programmide asukohad on haridus. Näiteks uus Cirque'i programm, mis teeb koostööd Tiffany Bakeriga, kes on tantsu juhendaja Michael Jackson Üks näitus Las Vegases, aitab tantsijatel õppida Vegase meelelahutusmaastikku. 'Uurime, kuhu nad sobivad ja kuidas nad tantsukogukonnaga integreeruvad,' ütleb Prescott.

Yusha Sorzano

Direktor Joffrey Edela-Dallas on õpetanud ka JBS-i programmides New Yorgis, LA-s ja San Franciscos

Eric Politzer, viisakalt Sorzano

Yusha Sorzanole, kes on tantsinud teiste seas Alvin Ailey Ameerika tantsuteatri, Complexions Contemporary Ballet ning Camille A. Brown ja Tantsijad, samas kui balletibaas on tänapäeva kontsertantsijate jaoks hädavajalik, on veel üks põhitehnika, mis mõnikord unarusse jääb: kaasaegne. Ta kavatseb JBS-i Dallases põhineva termotuumasünteesi programmi (varem lavastanud Desmond Richardson) uue kunstilise juhina pakkuda iga päev nii balletti kui ka moodsat. Trinidadist pärit Sorzano kasvas üles ka sotsiaalselt tantsides ning kavatseb oma õpilastele tutvustada erinevaid stiile ka väljaspool traditsioonilist kontserttantsu. 'Juba enne balletiga tegelemist oskasin ma sotsiaalses õhkkonnas süvendada ja tantsida,' ütleb ta. Tema programmi õppekavasse on lisatud jazzi, tänavastiilide, kaasaegse, impro, ladina jazzi ja afropõhise liikumise elemendid ning teave iga stiili ajaloo kohta. Karjääri tüüp, mida ta kujutleb oma tantsijate sisenemist, on mitmetahuline, pakkudes võimalusi kontserditantsus, kommertstantsus, Broadwayl ja mujal. Tantsijate koolitamine selliseks karjääriks hõlmab nende ettevalmistamist nii tänapäeva tantsumaailma füüsilisteks kui ka vaimseteks vajadusteks. 'Me treenime oma keha kõrgel tasemel,' ütleb ta. 'Ma arvan, et on väga oluline aeglustada õpilasi ja õpetada neile, kuidas oma keha ja ennast hooldada.'