Need on (mõned) legendaarsed balletitantsijad, keda peaksite teadma

Balletimaailmas on nii palju ajalugu! Mõned tantsud, mida täna esitatakse, pärinevad sajandi tagusest ajast ja te ei teaks seda, kui te seda ei uuriks. Tähtis on teada nende ettevõtete päritolu ja koreograafiat, mida oleme tundnud ja armastanud. Järgnevad üheksa legendaarset balletitantsijat, kes on balletimaailmas palju edu saavutanud ja palju võimalusi loonud.

Balletimaailmas on nii palju ajalugu! Mõned tantsud, mida täna esitatakse, pärinevad sajandi tagusest ajast ja te ei teaks seda, kui te seda ei uuriks. Tähtis on teada nende ettevõtete päritolu ja koreograafiat, mida oleme tundnud ja armastanud. Järgnevad üheksa legendaarset balletitantsijat, kes on balletimaailmas palju edu saavutanud ja palju võimalusi loonud.


1. Vaslav Nijinsky



Marc Almondi ametnik Instagramis: 'Vaslav Nijinsky sündis täna 1989 (vaatab praegu mõnda tema kuulsat tükki The Coliseumis) #balletrusse #nijinsky'

Balletilegendidest ei saa rääkida ilma Vaslav Nijinskist rääkimata. Nijinsky sündis tantsijate perekonnas, kes esinesid kogu Venemaa impeeriumis oma seltskonnaga. Pärast koolitust keiserlikus tantsukoolis sai temast 1907. aastal Peterburi Mariinsky teatri solist. 1909. aastal liitus ta Serge Diaghilevi teosega Ballet Russes, kus ettevõtte koreograaf Michel Fokine lõi selliseid teoseid nagu: Roosi vaatepilt ja Petruška ainult tema jaoks. Hiljem liitus ta Diaghilevi seltskonnaga peamise tantsijana, tuuritades Pariisis ja esinedes Théâtre du Châtelet'is. Aastal 1912 alustas ta oma karjääri koreograafina, luues originaalballette nagu Fauni pärastlõuna Ballet Russesile. 29-aastaselt läks Nijinsky pensionile närvivapustuse tõttu, mis hiljem diagnoositi skisofreeniana.

2. George Balanchine

kuidas jõuda jigisse

New Yorgi ballett Instagramis: 'LAUPÄEV GEORGIGA BALLETIS // Täna tähistame George Balanchine'i sünnipäeva ja tunnustame oma asutaja peamist koreograafiat ja…'

Kui olete kunagi Lincolni keskuses balletis käinud, peate teadma, kes see on. Sarnaselt Nijinskyga asus ka George Balanchine õppima Peterburi Keiserlikus Balletikoolis, kuid õppis ka osariigi muusikakonservatooriumisse, kus õppis klaverit ja muusikateooriat. See muusikaline koolitus muutis olukorda, kui ta alustas koreograafiat ja koostööd selliste heliloojatega nagu Igor Stravinsky. Balanchine liitus Mariinsky teatri balletikompaniiga 17-aastaselt. Pärast tema tantsimist piiranud põlvevigastust töötas ta kuni 1929. aastani Diaghilevi balletirusside balletimeistrina, mis viis ta Taani Kuningliku Balleti koreograafi juurde. Tänu Lincoln Kirstenile veenis Balanchine tulema USAsse. Nad asutasid koos Ameerika Balleti Kooli (1934) ja sellest tulenevalt New York City Balleti, esimese Ameerika balletikooli ja ettevõtte, kes võrdsustasid oma Euroopa kolleegid. Tema esimene koreograafiline ballett selles riigis oli Serenaad . Alates 1948. aastast kuni surmani töötas Balanchine NYCB kunstilise juhina, koreograafides enamiku ettevõtte toodangust, ulatudes 400 tantsutööst ülespoole. Tema nimel on vundament tantsu arengu edendamiseks USA-s, nagu ta tegi kõik need aastad tagasi. NYCB on nüüd koduks nii paljudele tantsijatele, keda meie põlvkond imetleb.

3. Alicia Markova

kui näete kuuma tüdrukut

Alicia Markova õppis Enrico Cecchetti juures ja debüteeris 14-aastaselt Serge Diaghilevi filmis Ballet Russes, kuigi teda ei saanud balletikorpuses kasutada ja ta tantsis vaid mõnes rollis. Ta oli Vic-Wellsi balleti (praegu tuntud kui Kuninglik ballett) esimene primabaleriin ja sai tuntuks Giselle'i kujutamise tõttu. Ta oli rolliga nii tihedalt seotud, et pani oma autobiograafiale nimeks Giselle ja mina. Üks enim rännatud baleriinasid esines Markova maailmajagudes, kus polnud balletti üldse nähtud. Ta asutas 1935. aastal Markova-Dolini balleti (koos Anton Doliniga) ja 1950. aastal Festivali balleti, mida praegu nimetatakse Inglise rahvusballetiks. 1963. aastal jäi ta lavalt pensionile ja määrati Metropolitan Opera Balleti direktoriks.

3. Margot Fonteyn

Margot Fonteyn oli Suurbritannia balleti ikooniline tegelane. Ta alustas balletitunde nelja-aastaselt, kuid kui tema pere kolis Hiinasse, õppis ta viis aastat Shanghais. Ta naasis Londonisse 1933. aastal ja debüteeris aastal lumehelvestena Pähklipureja koos Vic-Wellsi balletiga 1934. Kui Alicia Markova lahkus 1935. aastal ettevõttest, võttis Fonteyn üle paljud tema rollid. Temast sai inglise koreograafi Sir Frederick Ashtoni muusa, samuti esines ta kaasaegsete koreograafide lavastustes, sealhulgas Martha Graham Lucifer. Ehkki ta esines esmakordselt koos Rudolf Nurejeviga oma karjääri lõpus, olid nad koos tuntud kui ühed suurimad partnerid balletiajaloos. Teda nimetatakse sageli Dame Margotiks, kuna teda nimetati 1956. aastal Briti impeeriumi ordu naiseks ja ta on Kuningliku Balleti teine ​​prima ballerina assoluta, esimene on Alicia Markova.

4. Rudolf Nurejev

Rudolf Nurejev alustas koolitust Kirovi balletikoolis, mis viis ta lõpuks solistina Kirovi balletti (NSV Liidu tähtsaim balletifirma). 1961. aastal otsis Nurejev Nõukogude Liidust poliitilist kaitset ega naasnud Kirovi balletti. Lõpuks sai temast 23-aastaselt külaliskunstnik Kuninglikus Balletis, kus ta lõi oma partnerluse ka Margot Fonteyniga. Varsti pärast seda laienes tema karjäär kiiresti rahvusvaheliselt, kui ta tantsis kõigi suuremate balletifirmadega Euroopas. 1983. aastal sai temast Pariisi ooperiballeti kunstiline juht, viimane viimane kunstiline töö enne lahkumist 1989. aastal.

5. Sylvie Guillem

power 3. hooaja 5. osa kokkuvõte

Prantsuse tantsija Sylvie Guillem treenis algselt võimlejana, enne kui ühines 11-aastaselt Pariisi Ooperi balletikooliga. Ta astus seltskonda 16-aastaselt ja 19-aastaselt, talle anti tiitel täht, ettevõtte tipptasemel naistantsija. Kunstilise juhina Rudolf Nureyev, anti Guillemile lavastuses juhtiv roll Don Quijote , Luikede järv ja Giselle, samuti William Forsythe kaasaegne ballett Keskel, mõnevõrra kõrgendatud. 1988. aastal lahkus ta Pariisist Londonisse, kus temast sai Kuningliku Balleti üks peamisi külaliskunstnikke. 1998. aastal lavastas ta oma versiooni Giselle Soome rahvusballeti ja hiljem 2001. aastal La Scala balleti eest. 2006. aastal tehti ta Sadler Welli teatri assotsieerivaks kunstnikuks ja ta teatas lavalt lahkumisest 2015. aastal.

6 ... Mihhail Barõšnikov

Mihhail Barõšnikov on paljudele väljaspool tantsumaailma tuntud kui 'venelane' aastal Seks ja linn , kuid tema balletikarjäär määratleb sõna legendaarne. Lätist NYC-sse tulles liitus Barõšnikov 1974. aastal peamise tantsijana Ameerika Balletiteatris. Neli aastat hiljem veetis ta mõnda aega New Yorgi balletis George Balanchine'i ja Jerome Robbinsilt õppides. Seejärel naasis ta ABT-sse kunstilise juhina. Aastatel 1990-2002 asutas ta koos Mark Morrisega moodsa tantsu kompanii White Oak Project. Ja nagu me juba teame, veetis ta aega näitlemisega, televisioonis ja film , samuti Broadwayl ja väljaspool seda. 2005. aastal käivitas ta NYC-s asuva Barõšnikovi kunstikeskuse - ruumi, mis on mõeldud kogu maailma kunstnike toetamiseks. Ta on saanud palju auhindu, sealhulgas Kennedy keskuse autasud, riiklik kunstimedal ja Jerome Robbinsi auhind.

7. Gelsey Kirkland

parimad sügavpuhastajad 4c juustele

Gelsey Kirkland oli New Yorgi balletiga liitumisel vaid 15-aastane. 17-aastase solistina inspireeris ta George Balanchine'i peaosa loomisel Tulilind tema peal, samuti Jerome Robbinsi mitu balletti. Ta edutati direktoriks alles neljandal kursusel NYCB-s. Hiljem samal aastal liitus ta peamise tantsijana Ameerika Balletiteatriga, kus ta tegi koostööd Barõšnikoviga. Kui Kirkland 1986. aastal pensionile jäi, siirdus ta õppetööle sellistes asutustes nagu ABT, The Royal Ballet School, English National Ballet ja The Australian Ballet.

8. Robert Joffrey

Tantsuhuviline Instagramis: “#TimeTravelTuesday ⏳ Kas teadsite? Robert Joffrey (sündinud Abdullah Jaffa Bey Khan) põdes lapsena rasket astmat ja võttis…

Robert Joffrey ei kavatsenud kunagi balletitantsija olla. Ta alustas kraanitundidega, kuni õpetaja soovitas proovida balletti ja unistas juba üsna pea oma ettevõtte juhtimisest. 1948. aastal lahkus Joffrey Seattle'ist NYC-sse, kus ta õppis Ameerika balleti koolis. Ta õpetas ja koreografeeris kogu linnas, kuni asutas Joffrey balletikooli 1953. aastal. Õpetajana pani ta rõhku rinnahoidjatele ja keha joondamisele. Selleks ajaks oli ta juba loonud oma esimese suurema teose, Persephone . 1956. aastal asutas ta The Joffrey Balleti, kus õpetas, koreografeeris, tellis originaalballette ja korraldas ümber vanu klassikaid. Oma ettevõtte kaudu suutis ta teha ebakonventsionaalseid otsuseid. Ta tutvustas balletipublikule mitmeid kaasaegse tantsu koreograafe, seadis rokkmuusika järgi tantse ja kasutas kinematograafilisi valgusefekte. Kui Joffrey 1988. aastal lahkus, kolis ettevõtte peakoreograaf Gerald Arpino ettevõtte Chicagosse, elukohad olid NYC-s ja L.A.

9. Alessandra Ferri

Itaalia tantsija Alessandra Ferri alustas treeninguid Milano La Scala balletikoolis. Ta jätkas oma koolitust Royal Ballet Schoolis ja astus ettevõttesse 15-aastaselt. Kaks aastat hiljem ülendati ta solistiks ja kaks aastat pärast seda oli ta saavutanud peamise staatuse, noorim, kes seda teinud on. Seal olles pärines ta rollidest paljudes teostes, sealhulgas Varjude org, Isadora, ja Erinev trummar. 1985. aastal liitus ta peamise tantsijana Ameerika Balletiteatriga. Ta naasis külaliskunstnikuna 2003. aastal kuninglikku balletti Juliet tantsima. Ja taas 2015. aastal naasis ta, et luua roll Wayne McGregoris Woolf töötab , mille eest ta pälvis kriitikute ringi rahvustantsupreemia parima naistantsija eest ja Olivieri auhinna silmapaistvate saavutuste eest tantsus. Ehkki ta läks ametlikult pensionile 2013. aastal, jätkas ta tantsimist isegi 53-aastaselt.